"이 정임 회화 세계"

"일상과 초월 사이에서" 중에서

 - 화가 이정임 작품 감상 -
"일상과 초월 사이에서"중에서
이정임 회화전
2001년 4월 6일(금)-4월 29일(일)
성곡 미술관

(작품 색상은 실재 작품과 차이 있음)

그 날 24 X 19cm Oil on Canvas 2001

정물 162 X 130cm Oil on Canvas 2000

계단 112.5 X 146cm Oil on Canvas 2000

 

성곡 미술관 수석 큐레이터 이 원일
"일상과 초월사이에서"

아득하고 쓸쓸한 소외된 세계,
속수무책의 절망감이 지배하는 시간의 단상.......
러시아 출신 영화감독 안드레이 타르코프스키는 <노스탤지어>에서 여행자의 차자적 응시를 통해 절절히 베어 나오는 존재의 외로움을 그렇게 그려냈다.

필자의 눈에 비쳐진 이정임의 회화세계는 그러한 타르코프스키의 녹색화면처럼 마치 미몽에서 깨어난 후에 적막한 풍광을 난나는 것과 같은 느낌을 준다. 그리고 그곳에는 새로운 세계의 역사와 시간 앞에 서있는 이방인의 낯선 호기심이 존재한다. 건물의 모퉁이나 계단과 같이 일상 속에서 지나쳐 버리는 버려진 곳, 후미진 장소가 그녀의 화면 속에서는 전혀 낯설지 않으면서도 불현 듯 새로운 세계로 다가오는 신비와 호기심의 대상이 된다는 것이다. 그렇게 이정임의 이미지 공간은 일상적 리얼리트를 소재로 하나 잠재된 리얼리티를 비밀스럽게 끄집어내어 표피적 일상너머의 비현실적, 비현재적 공간으로 탈바꿈시키는 매력을 발휘한다. 그러한 의미에서 그녀의 공간은 과거와 현재, 침묵과 발언, 죽음과 생명의 이중적 교차가 공존하는 비정형의 시, 공간으로서 스스로 생성과 가능성을 열어간다 할 수 있다.

그러한 관점에서 보면 이정임의 회화는 '현전성'이 없는 그림이다. 그녀의 화면속의 시, 공간은 현실을 동시적으로 반영하는 거울로서의 그것이 아니기 때문이다. 오히려 그것은 시.공간의 교차, 혼합 상호대은의 관계성 부여를 통한 시간의 재조립, 역행, 복수화의 세계를 지향한다.

가령 <Scene>에 등장하는 책꽂이 속의 곰인형이나 탁자위의 사물들은 지극히 일상적인 현재의 오브제들이지만 그 위에 기억과 망각의 지층이 덧입혀짐으로써 측정할 수 없는 깊이의 '잠재태'를 간직하는 예사롭지 않은 오브제로 변모하게 되는 것이다. 그렇게 리얼리티가 죽음같은 고요속에서 서정적 감성과 초월적 신비를 동시에 끌어안을 때 관람객은 오브제들이 빚어내는 미묘한 에너지에 의해 꿈과 잠재의식 속의 아련한 기억을 되살리는 기이한 교감의 순간을 맞게된다. 그러므로 이정임의 시간은 선명한 연계를 가지고 기억되는 단선적인 개념이 아니라 소피스트들의 화살처럼 무수한 현재의 반복으로 정지되면서 동시에 기억과 역사의 중위적 지층을 켜켜이 쌓아올리는 복수적 시간관을 제시하는 것이다.

그것은 기억과 망각에 대한 편집증적인 집착이 아니라 우물의 수면아래로 가라앉아 버린 과거의 신비와 섬세함을 오늘의 목마름을 위해 다시 길어올리는 행위일 것이다.

한편 <Earth and Sky>나 <Stairs>, <심리적 풍경> 등의 작품들은 다분히 '건축적', '연극적' 요소를 강하게 드러내고 있다. 건축이 원래 그 본성속에 유토피아적 관념을 내포하고 있고 바우하우스나 르 코르뷔제의 이상향이 '완전성'에 있었던 것처럼 이정임의 회화에 등장하는 그리스의 건축물들은 그림을 통해 '집짓기'를 꿈꾸는 그녀의 삶과 문명에 대한 단상을 표상하고 있다. 마치 17세게의 프랑스의 고전주의 화가 니콜라스 푸생이 로마를 제2의 고향으로 삼고 '고결하고 진지한 공간'을 추구했던 것처럼 말이다. 그것은 단순한 이국 취미나 완상용 객체에의 동경이 아니라 문명의 원천을 거슬러 오르는 인간행위를 통해 감각보다 정신을 추구했던 철학자의 여정이었다.

이정임의 경우도 그러한 고대건축의 전형적인 어떤 것을 차용하여 근원적, 원형적인 개념을 다시 재현하고 회의해 봄으로써 새로운 경이를 추구하려는 의지로 읽혀진다. 그래서 이정임의 공간 속에서는 건축의 수평, 수직선이 주는 안정감과 고요함이 순수하고 장엄했던 고대 도시의 정경으로 중첩돠ㅣ고 목가적인 이상향 아르카디에가 연상되는가 하면 수 천년의 비행 끝에 오늘의 시.공간이 갑자기 눈앞으로 다가오기도 하는 것이다. 그녀의 또 다른 작품 <Nostalgia>, <Voyage>, <Fly me to home>과 함께 하는 기나긴 여정 끝에 되돌아오게 되는 확정된 시.공간 말이다.

올해 '내일의 작가'로 처음 소개되는 이정임의 회화는 오늘날 생산되고 있는 감각과 정보로서의 시각 이미지의 위력 앞에서 작가의 사고의 힘과 영역이 여전히 건재함을 증거하고 있다. 기계 매커니즘이 생산해내는 영상기제의 형식과 성과속에서도 그녀의 이미지들은 분명한 변별점을 제시하고 있는 것이다. 정보의 홍수속에서 감각적 현란함을 좇는 또래의 젊은 작가들과는 달리 하루 하루의 일상에 새삼 의미를 부여해나가고 있는 그녀의 작업은 다소 진부해질 수 있는 위험 앞에서도 화면위에서 두려움없이 전개되고 있다. 그렇게 이정임은 가급적 꾸밈새 없이 예술을 자신의 체질적 문제로 받아들이면서 진솔하고 참다운 예술이 줄 수 있는 강력한 힘을 나즈막한 언어로 시위하고 있는지도 모른다.