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'점백이(박복주)'는 만화를 무척이나 좋아하는데...
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초등학교때
만화를 좋아해 지금도 한결같은데 나의 자녀가 좋아하는것 보다 더 좋아하나
보다. 초등학교때는 만화가 귀해서 만화를 보기 위해서 10km 멀리
떨어진 읍내나 이웃 면소재지를 갔다오기도
했다. 특히 풍선이나 얇은 책자의 만화를 이용한 뽑기도 있었는데 만화를
뽑기 위해서 거액(?!)을 투자하기도 했다.
그 후 다행히 중,고등학교는
도시에서 다니게 되어 만화를
쉽게 접할 수 있었다. 수업을 마치고 하교 길에 만화가게에 들려 만화를
보았는데 당시는 유명 만화가가 정성스럽게
그린 작품이 참 많았다. 유세종, 산호 등 만화가는 흥미진진한
내용들이 많았다. 대학을 다니면서도 걸어가다가 만화가게가 눈에 띄면
들려서 보고나오곤 했고, 대학생 책가방 속에 만화가 몇권 들어있기도
했다. 특히 보물섬에 대한 만화 이야기는
흥미진진하여 보고 또보고 했다.
다시 성인이 되어도 마찬가지이다.
아내는 이러한 내가
철(?)이 덜 들었다고 한다. 참 재미있는 표현이다. 만화 보는 성향이
좀 바뀌었다면 지금은 역사적 물이나 코믹하고
익살스럽고 재치있고 기발한 착상의 만화, 모험이나 스릴있는
상상력이 풍부한 만화, 그림을 정성스럽게 그린 만화 등을 좋아한다고나
할까. 무역을 하면서 미국이나 동남아 특히 중국을
10년 정도 다니면서 만화를 수집했는데 여행가방 속에 만화가 가득했다.
그림 자체가 재미있는 것도 많다.
만화는 표현하지 못하는 영역이 없다.
그리고
무한한 기쁨을 제공하고 생활에 활력을 불어넣고 상상의 세계를 현실로
표현하고 미래의 세계를 그대로 타임 머신을 타고와서
오늘 바로앞에서 보여준다. 훌륭한 만화가는 미래의
세계를 미리서 그대로 보여주는 능력이 있는 것 같다. 나의 경험으로
보니 그렇다.
1967년 상영
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‘코주부’에서 ‘까치 오혜성’까지
우리에게 과연 한국 토종
캐릭터라고 할 만한 것이 있었던가? 갸우뚱갸우뚱. 그러나 1백년의 우리 현대 만화사를 함부로 보면 절대 안 된다. 우리나라 최초의 시사
만화(현대적인)는 1909년 대한민보의 한 칸짜리 만화. 본격적인 캐릭터가 등장한 건 좀더 후의 일이다. 40년대 ‘코주부’에서 지금 80년대
‘까치 오혜성’까지, 우리 만화판 대표적인 캐릭터를 불러모았다. 뒤에 많이 언급되는 캐릭터, 특히 순정 만화 쪽 캐릭터들, 여기선 뺐다.
편견으로 선정한 것은 아니다. |
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1940년대
김성환의 ‘고바우’ 영감
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맨 처음 고바우가 등장한 건 1950년 12월 ‘사병 만화’. 그 후 1955년 동아일보를 시작으로,
지금까지 문화일보에 연재되고 있으니(1만 회를 기록하며!), 정말 놀라운 캐릭터가 아닐 수 없다. 그가 50년 가까이 인기를 얻고 있는 이유는,
그가 일찍부터 서민들의 대변인 역할(?)해왔기 때문. 무능한 정부와 악랄한 독재 정권에 대항해 바른 소리 하다 출연 정지당한 적도 한두 번이
아니었다. 작가 김성환이 이 캐릭터를 만든 건 6·25전쟁이 터진 직후, 미처 피난을 가지 못하고 다락에 숨어 지내는 동안이었다고 한다. |
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1949년
고등학생 신분으로 [연합신문] ‘멍텅구리’ 연재
1950년 [만화신보] ‘고사리군’
1950년 ‘사병만화’
1955년
[동아일보] ‘무언만화’
1956년 7월 27일 ‘의원 데모’ 사건 떼에 장택상이 개에게 물리는 그림으로 첫 필화를 겪었던 김성환은
1958년 ‘호통을 친 경무대 귀하신 몸’ 이라는 그림으로, 1961년 5.16직후 ‘엿장수 마음대로 가위질’ 이라는 그림으로 필화를 겪어야
했다.
1974년 영국, 독일, 일본정부로 부터 초청
1980년 [조선일보] ‘고바우 영감’
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김용환의 ‘코주부’
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코주부는 광복 직후 창간된 영자 신문 1945년 ‘서울 타임즈’에 실린 네칸짜리 만화를 시작으로,
한국 최초의 만화 잡지 「만화행진」(1948년)과 ‘서울신문’(1952년)에 연재되면서, 대중적인 인기를 얻게 되었다. 코주부는 영락없는 한국의
중년 남자. 똥똥하고, 키 작고, 체구에 비해 좀 크다 싶은 주먹코에 세 가닥만 달랑 남은 대머리…. 좀 과장되고 익살스런 이 낙천주의자는
때로는 백수 건달로, 술주정뱅이로, 「삼국지」 속의 장군으로, 탐정으로 변신, 온 나라 사람들에게 소박한 희망과 웃음을 주었다. 그러나 지나친
반공주의자에 계몽주의자로, 가끔은 객관성을 잃고 기울어진 모습으로 ‘우매한’ 대중을 가르치려들었다는 것이 그의 한계였다. |
1950년대
김원빈의 ‘주먹대장’
1958년에 서점용 단행본으로 출간된 후 1992년까지, 「어깨동무」 「소년중앙」 「보물섬」 「월간
점프」 등에 무려 4차례나 재연되었던 걸작. 늦둥이 주먹대장은 머리통만큼이나 큰 오른손 주먹과 예사롭지 않은 힘 때문에 사람들에게 놀림감이
된다.그러던 어느 날 학선, 자신의 주먹이 부끄러운 게 아니라 착하고 약한 사람들을 위해 쓰일 수 있다는 것을 알게 되고,
주먹대장은 그때부터 어렵고 불쌍한 사람들을 돕고 악당들을 물리치는 정의의 소년이 된다. ‘아기 장수 설화’를 모티브로 하고 있다.
산호의 ‘라이파이’
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1940년
생
서라벌 예대 서양화과 전공
Greenwich Art School에서 Commercial Art 전공
대표작:‘라이파이’ 등
500여 편 저작
1965년도미
NY Off Broadway, Village Times 등의 Art
Director
Charlton Comics Group 전속작가
Iron Horse Publishing Company의 발행인
역임
대표작: Cheyenne Kid, House of Yang, Ghostly Tales 등을
비롯하여 300여 편
저작
Warren 출판사의 Vampirella 등 다수의 작품이 영어, 불어,
스페인어 등으로 번역되어 세계 17개국에서
출간
1997년‘대 쥬신 제국사’ 5권 완간
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라이파이는 말하자면 한국의 슈퍼맨쯤 된다. 한국 최초의 SF 만화 시리즈의 주인공이었던 거다.
1959년 「정의의 사자 라이파이」로 처음 등장한 후, 「피너 3세와 라이파이」 「녹의 여왕과 라이파이」 「십자성의 신비와 라이파이」 등에
연달아 출연. ‘이 책이 깔리는 토요일 오후엔 수업 마친 학생들이 만화방으로 떼지어 몰려들었다’는 일화가 전해져온다. 두건과 선글라스를 착용하고
빛보다 빠른 ‘제비기’를 타고 다니는 멋쟁이 라이파이는 총알도 피하는 기인. 세계 곳곳을 다니며 악당들을 무찌른다. 시대적 배경은 21세기도
아닌 22세기(2130년). 최첨단 무기에 지금의 삐삐 같은 트랜지스터, 3차원 홀로그램을 표현한 입체 영상 등은 지금 봐도 경이롭다. 작가의
상상력이 놀라울 뿐. |
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1960년대
임창의 ‘땡이’
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땡이는 64년 「땡이의 사냥기」에 처음 등장한 후 「땡이와 영화감독」 「땡이의 애견기」 「땡이의
그림자」 「잠자는 우등생」 등 임창의 거의 모든 만화에 출연한다. 땡이는 당시 모든 소년들의 우상이었는데, 그도 그럴 것이 주로 부잣집 아들에다
뭐든 잘하는 똘똘한 우등생 역할이 대부분이었기 때문. 심지어 13세에 일본 명문고를 졸업하고, 미국의 하버드 대학을 거쳐 프랑스 파리 대학을
졸업하는 천재 역으로 나오기도 했다. 그때는 이런 왕건전 만화의 왕모범 주인공이 인기였던 것이다. |
1970년대
길창덕의 ‘꺼벙이’
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1970년부터 2년 동안 「만화왕국」에, 그 이후 「소년중앙」에 4년간 연재되었던 작품 「꺼벙이」.
꺼벙이는 그러고 보니 범생이 땡이와 반대말 격인 캐릭터다. 반쯤 감겨서 멍해 보이는 눈, 꺼벙함을 더 강조하는 머리의 땜방 자국, 하는 일마다
실수투성이, 그 생각이란 엉뚱하기 짝이 없다. 그러나 꺼벙이는 그 나름대로 매력이 있었으니, 땡이처럼 너무 완벽해서 독자를 주눅들게 하지 않는,
언제나 만만한 친구 같은 녀석이었던 거다. |
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- 1930년 평북 선천 출생
- 1953년 화랑무공훈장
- 1955년 만화계 데뷔 ( 잡지 [실화] 에 '허서방' 연재 )
- 1968년 '재동이' [소년한국]에 13년 연재
- 1970년 '꺼벙이' [만화왕국]에 2년, [소년중앙]에 4년 연재
- 1971년 '순악질 여사' [여성중앙]에 18년 연재
- 1973년 중앙일보 편집위원
- 1974년 서울시 어린이 애호공로상 수상
- 1979년 한국만화가협회 자문위원
- 1982년 '정의의 재동이' 문공부 추천도서로 선정
- 1989년 민주일보 연재
- 1997년 현대정공 사보 '미스터 현정' 연재로 98년 집필중단]
- 1999년 '꺼벙이' 부천 만화정보센터 명예의 전당 캐릭터선정
- 아동만화자율위원회 심사위원 역임
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이상무의 ‘독고탁’
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독고탁은 1973년 「주근깨」를 시작으로 「비둘기 합창」 「우정의 마운드」 「달려라 꼴찌」 「울지
않는 소년」 「아홉개의 빨간 모자」 등 이상무 만화 대부분에 등장했다. 동글동글 삼등신의 귀엽고 엉뚱한 초등학생이었다가, 이유 있는 10대
반항아였다가, 독 품은 야구 선수였다가…. 주로 가족간의 대립과 화합을 통해 휴머니티를 구현하고자 했던 작가의 의도답게, 독고탁은 어려운 환경
속에서도 절대 좌절하는 일 없이 씩씩하게 자랐다. 독고탁이 등장할 때 늘 같이 등장하는 인물이 있었으니, 약간 이기적인 성격의 독고준과
생김새만큼이나 편하고 따뜻한 봉구, 착하고 영리한 슬기가 바로 그들. |
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1946년
8월 김천 출생
1964년 박기준 선생 문하로 만화계 입문/1966년 ‘노미호와 주리혜’로 작품 시작/1978년 도서잡지
윤리위원 제정 우수만화상 수상‘비둘기 합창’
1978~1982년 한국 만화가 협회 이사 역임/1980~1982년 ‘비둘기
합창’, ‘내이름은 독고 탁’,‘다시찾은 마운드’, ‘태양을 향해 던져라’등 만화 영화화/1980년 문화공보부 장관 추천
도서로 선정‘비둘기 합창’, ‘현해탄 너머’1994년 명지 대학교 사화교육대 만화예술 창작과
출강(지도교수)
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1980년대
김수정의 ‘둘리’
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둘리 모르는 사람, 간첩이다, 정말로. 1983년 4월부터 1993년 7월까지 무려 11년 동안 장기
연재되었을 만큼, 뜨거운 사랑을 받았으니, 가히 국민 캐릭터라 할 수 있다. 둘리 덕분에 성격 더러운 고길동씨와 아무것도 모르는(사실일까?)
희동이, 다소 염치없는 군식구 도우너와 또치, 마이콜까지 사랑받았다. 둘리와 고길동씨와의 눈물나는(너무 웃겨서) 주도권 싸움이 「아기 공룡
둘리」의 주내용. 우리의 꼬마 영웅 둘리는, 국산 캐릭터도 상업적으로 성공할 수 있다는 걸 처음 증명한 캐릭터. 인형과 장난감은 물론, 소시지와
아이스크림, 반창고와 은행 통장에까지 등장. |
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1950년 경남 진주 출생1975년
‘폭우’로 데뷔.
1979년 ‘막순이’
1981년 ‘오달자의 봄’ ‘홍실이’
1982년 ‘날자 고도리’ ‘신인
부부’
1983년 ‘아기공룡 둘리’ ‘쩔그렁 쩔그렁 요요’
1984년 ‘미스터제로’ ‘자투리반의 덧니들’ ‘천상천하’
1985년
‘아리아리 동동’
1986년 ‘꼬마인디언 레이요’
1989년 ‘귀여운 쪼꼬미’
1990년 ‘일곱개의
숫가락’
1994년 ‘B.S 돌리’ ‘티처 X’
1996년 ‘아기공룡 둘리(얼음별의 대모험)’ 극장용
애니메이션.
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고우영의 삼국지,수호지
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1938년 9월 27일 만주 본계호 출생
1946년 월남, 서울 정착
서울 동성 고등학교 졸업
작가 데뷔: ‘쥐돌이’(1952)
대표작: ‘일지매’, ‘수호지’ ,
'삼국지' '열국지', '초한지',
'임꺽정' 등
(사)한국 만화가 협회 회장 역임
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올해 회갑을 맞은 작가 고우영씨는 고등학교 졸업과 함께 만화계에 데뷔, 40년
넘게 만화를 그려오면서 대하 역사만화, 특히 중국 역사만화쪽에 커다란 족적을 남긴 거장이다.
1972년 1월 1일, 고우영은 일간 스포츠에 <임꺽정>을 연재하기
시작하면서 만화계의 새로운 변화를 불러일으켰다. 그는 특유의 해학과 기지로 성인들을 만화의 장으로 쓸어들이기 시작했으며 아동의 전유물로 생각하던
만화를 어른들도 즐길 수 있는 것으로 인식을 전환시키는 데 크게 기여했다. 또 그는 한칸 혹은 네칸으로 실리던 신문만화의 관례를 깨고 하루
25칸 안팍의 파격적인 지면을 차지하며 신문연재만화의 새로운 지평을 열었다. 고우영의 <임꺽정>은 폭발적인 호응을 얻었고, 신문의
판매부수를 좌우할 정도였다. 그는 그후에도 <수호지> <삼국지> <초한지> <열국지> 등을 연달아
연재, 부동의 인기작가가 되었으며, 최근에는 중국 역사를 망라한 만화 <십팔사략>을 펴냈다.
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이야기
 고우영 만화의 가장 큰 매력은, 정본에 근거를 두되 자신만의 해학과 기지를 담아
지금 이시대의 살아있는 이야기로 다시 태어나게 했다는 점이다. 영웅의 이야기로 만들어진 원작이지만, 이를 하찮은 병졸과 민초들의 삶으로(심지어는
말과 돌멩이의 삶으로까지..)파고들며 이야기를 더욱 재미있게 풍성하게 만드는 것이다. 그의
뛰어난 유머는 정말로 환상적이지만.. 때론 눈물겹기도 하다!..
그래서 난 누군가 나에게 중국고전을 추천해 달라는 말을 들을때면 주저없이
고우영씨의 작품들을 권한다! (내가 본 여러 삼국지 서적 중에서도
<고우영-삼국지>야말로 가장 재미있고 감동적인 책으로 기억남으니까..)
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그림
누군가 고우영의 그림을 보고 너무 조잡하다라고도 말하고 대충 그린 그림이라고도
말한다. 그렇다!.. 그의 그림은 너무 조막조막하고 때론 너무 정성이 없어보이기도 하다. 하지만!.. 그의 거침없는 필체(누구는 이를 보고 춤을
추는 듯 하다는 말로도 표현하더군..)와 놀라운 화면구성을 본다면 이상의 평가는 너무 작은 부분이 아닌가 싶다. 인물의 감정을 선 하나로 간단히
해결해 버리기도 하지만 때론 놀랍도록 섬세하고 강렬한 펜선과 화면구성은 정말 감탄스러울 따름이다.
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이현세의 ‘오혜성’
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어떤 영웅이 필요했다. 마침 「공포의 외인구단」(1983년)이 혜성처럼 나타났고, 그 안에 어딘지
그늘이 있어 보이는 한 녀석이 우리의 맘을 사로잡았다. 바로 오혜성. 독특한 머리 스타일 때문에 까치라고 불리기도 했던. 그 역시 작품마다
성격이나 외모가 조금씩 달라지지만, 내성적이고 어둡고 광기 어린 기본적인 설정은 크게 변하지 않는다. 그는 “난 네가 좋아하는 일이라면 뭐든지
할 수 있어!”라는 소름끼치는 다짐으로 야구를 시작한다. 이런 맹목적인 사랑은 다른 작품들 속에서도 일관되게 나타나는데, 그것이야말로
오혜성이라는 인물을 이해하는 키워드가 아닐는지. |
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1954년 경북 경주 출생
1979년 ‘시모노세키의 까치놀이’로 데뷔
1981년 ‘격정의 까치머리’, ‘제5 계절’
1982년 ‘공포의 외인구단’으로 80년대 만화붐을 조성
1982년 ‘국경의 갈가마귀’, ‘공포의
외인구단’
1983년 ‘지옥의 링’
1984년 ‘까치의 양지’
1985년 ‘고교외인부대’
1986년 ‘활’(일본어 판),
‘제왕’
1987년 ‘사자여 새벽을 노래하라’
1988년 ‘며느리 밥풀에 대한 보고서’,‘두목’,
'아마게돈’,
‘블루엔젤’, '카론의 새벽’
1989년 ‘춤추는 애벌레’
1990년 ‘병아리 광시곡’
1993년 ‘남벌’
1995년
‘아마게돈’(에니메이션), ‘황금의 꽃’
1997년~ 세종대학교 교수
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뽀빠이 70년을 둘러싼 소동들
“도와줘요 뽀오빠이∼.” 비쩍 마르고 길쭉한 여자애가 이렇게 소리를 지르면 얼굴을 확 구겨서 나이를 잘 가늠할 수 없는 한 해군아저씨가
한손으로 깡통을 쥐어짜 시금치를 단숨에 꿀떡 삼키고는 달려온다. TV 만화영화 뽀빠이 시리즈 각 에피소드마다 나오던 절정부다.
영원한 네이비 청년 뽀빠이가 탄생한 지도 벌써 70년이 됐단다. 미국의 만화가 엘지 크라이슬러 세가가 뽀빠이라는 캐릭터를 최초로 만들어낸
것이 바로 1929년 1월17일인 것이다. 탄생 이래 뽀빠이는 원작자 세가 외에도 많은 만화가들이 바통 터치하듯 계속 에피소드들을 그려내
여러가지 버전의 만화책을 출판해낸 바 있다. 주인공 뽀빠이나 올리브 못잖게 인기를 누리고 있는 조연스타들 즉 스위피, 윔피, 바다마녀와 세 조카
등은 이런 과정에서 다듬어진 것. 미국 우편국은 뽀빠이의 고희를 맞아 기념우표를 내는 등 뽀빠이 팬들의 생일축하가 이어지고 있다.
이중에서도 눈에 띄는 움직임은 바로, 오랜 연인인 뽀빠이와 올리브를 결혼시키자는 것. 뽀빠이 캐릭터를 정식관리하는 킹피처 신디케이트는 올
2월중 둘의 결혼을 줄거리로 한 새 버전의 만화를 선보일 계획이다. 하지만 이런 결혼식 일정에 대한 반대도 만만찮다. 뽀빠이와 올리브를 영원한
연인으로 남겨둘 것을 주장하는 뽀빠이 공식 팬클럽의 입장이 그중 하나다. 둘의 결혼이란 70회 생일과 이벤트를 결부시켜 돈을 벌어보자는 상업적
산술에 지나지 않으며 둘의 영원한 로맨스를 그대로 내버려두라는 것. 한마디로 그들의 결혼을 인정할 수 없다는 입장이다(뽀빠이 공식 팬클럽:
www.midwest.net/orgs/ace1/).
한편 시금치 싫어하는 아이들의 식성을 교정해 시금치 매출을 대폭 늘려준 데 감사하는 미국 농민들은 뽀빠이 동상이 세워져 있는 텍사스주
크리스털시에서 17일 생일파티와 축하 이벤트를 벌일 계획이라고 한다. 뽀빠이가 하도 호기롭게 시금치를 먹는 바람에, 비록 싫어하는 시금치지만 그
흉내를 내며 시금치를 우적거려본 기억은 동서양인 모두에게 공통적일 게다. 농민들도 농민이지만 어린애를 둔 부모들이 뽀빠이에게 얼마나
고마워했을지도 짐작할 만하다.
「뽀빠이」시리즈 비디오 출시
(서울=연합뉴스) 이명조기자 = 어린이와 부모가 함께
즐길 수 있는 코믹 만화영화 「뽀빠이」(POPEYE) 시리즈 1편이 비디오로 출시됐다.
1930년대 월트디즈니의
「미키마우스」의 최대 라이벌로 인기를 모았던 「뽀빠이」는 각 편당 8개의 에피소드로 구성된 1-3편으로 구성돼 있다.
「뽀빠이」시리즈는 파라마운트픽쳐사에서 제작한 것으로, 지금까지 국내에서 방영되지 않았던 새로운 내용의 오리지널 판이다.
㈜세명프로덕션은 `뽀빠이' 탄생 70주년을 기념하는 한편, 5월 가정의 달을 맞아 「뽀빠이」시리즈를 내놓게 됐다고 밝혔다.
시리즈 1편은 지난 25일 출시됐고, 2편은 5월9일, 3편은 5월23일 각각 출시될 예정이다. 우리말 녹음.
 뽀빠이(Popeye)
감독 /로버트 알트만
주연 /로빈 윌리엄스, 셸리 듀발, 폴
스미스
온갖 장르에의 도전을 서슴치 않는 할리우드 영화계의 거장 로버트 알트만 감독이 80년에 완성한 영화. 그의 반골기질에
걸맞지 않게 월트디즈니가 제작했다.
2살때 헤어진 아빠를 찾아 나선 뽀빠이는 항구도시에서 어여쁜 여인 올리브를 만나게 된다.
그러나 올리브는 마을의 깡패 브루토와 강제결혼을 앞둔 처지로 올리브를 구출해내기 위한 뽀빠이의 결전이 시작된다.
로빈 윌리암스가 뽀빠이
역을 맡아 그 특유의 만화적인 캐릭터를 잘 소화해내고 있다.
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⊙시금치를 먹으면 뽀빠이가 올리브가
된다??!!⊙ |
시금치 통조림 하나로 험한 세상을 향해해 온 뱃사람 뽀빠이. 요즘 아이들에게는 뽀빠이가 '파파이스'라 는 패스트푸드점 이름으로 더
유명해졌죠.
뽀빠이가 우리들 앞에 처음 선을 보인것은 1929년 1월 17일. 미국의 한 신문에 연재되던 엘지세가의 한줄짜리 만화
<골무극장>에서 였다. 처음에는 별로 비중 없는 캐릭터였으나 독자들의 반응이 좋자 계속 등장하게 되었고, 나중에는 주인공으로
발탁된다. 항상 어려움이 있을 때마다 "살려줘요,뽀빠이!"를 외치는 올리브를 뽀빠이가 처음 만난것은 그로부터 얼마 후. 뽀빠이는 친구인 캐스터
오일의 여동생인 올리브와 우연히 첫키스를 한 후 사랑에 빠진다.
재미있는 것은 뽀빠이가 전세계 어린이들의 식생화에 엄청난 영향을
끼쳤다는 사실입니다.
이땅의 어머니들은 야채를 싫어하는 아이들에게 몸에 좋은 시금치를 먹이기 위해 "시금치를 먹으면 뽀빠이처럼 힘이
세어진다."는 말로 설득했고, 아이들은 억지로 먹였답니다. 그 덕분에 1930년대 미국에서는 시금치 소비가 무려 33%나 증가 했으며, 도산
직전의 시금치 업계가 다시 살아났죠.
여기서 과학적인 호기심이 발동한다.
▶ 정말로
시금치를 먹으면 힘이 새어질까?
그러나 불행하게도 시금치를 먹으면 힘이 세진다는 설정은 정말 만화 같은 내용이죠. 한마디로
전혀 사실 무근입니다.
시금치를 먹었을 때 힘이 세지기 위해서는 칼로리를 내는 영양소 같은 에너지원이 함유되어 있어야 합니다. 그러나
시금치에는 칼로리를 낼 만한 영양소는 거의 포함되어 있지 않죠.
다른 채소들과 마찬가지로
시금치도 '힘' 하고는 별로 연관이 없는 '풀'인 것이죠.
▶시금치가 몸에 좋은 채소라는 데에는 아무런 이견이 없답니다.
시금치는 우리 몸에 꼭 필요한 비타민A,B1,B2,C 와 칼슘,철분,요오드가 풍부하게
포함되어 있다.
또 섬유질로 이루어져 잇어서 대장에도 좋다. 시금치가 우리를 뽀빠이처럼 힘 센 사람으로 만들어줄 수는 없어도
올리브처럼 날씬하게 만들어주는 데는 도움이 될 수 있다.
※참고※"물리학자는 영화에서 과학을 본다"
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만화영화
미키 마우스 |
미키 마우스…만화가로서의 디즈니의 첫 성공은 '오스월드'라는 토끼를 창조한 것이었다. 그러나 이 만화의 판권은 디즈니에게 없었다.
디즈니는 자기가 일하던 회사에 사표를 내고 이 스튜디오, 저 스튜디오를 전전하다 28년의 어느날 아내와 함께 기차여행을 하는 도중에 미키
마우스라는 새로운 만화 주인공을 생각해냈다. 처음에 는 그 생쥐 이름을 '모티머'라 붙이려고 했는데 부인의 제안으로 미키 마우스라 명명하기로
했다. "미키는 항상 최선을 다하려 하는 작은 놈이다" 이렇게 디즈니는 말했다. 미키가 미국에서 가장 유명 한 생쥐가 되자 '라이프' 잡지는
특집호까지 내며 그 속에서 이렇 게 소개했다. "어린이들은 미키가 웃긴다고 생각하고, 철학자들은 그가 미국의 소란스러운 개인주의를 대변한다고
생각했다." 2차 대 전의 미군의 노르망디 상륙 작전때의 암호는 '미키 마우스!'였다.
(홍사중 조선일보 논설고문).
미키 마우스는 브리태니커 백과사전에 당당하게 제 이름을 등재 한 생쥐다.
미키 전 일본 총리 등 각국 유명 인사들과 나란히 등장한다. 20 세기 후반 문화의 총아로 떠오른 만화영화와 캐릭터 산업을 선도한 문명사적
스타이기 때문이다.
미키 마우스는 월트 디즈니와 동료 만화가 어브 이웍스의 공동 작품이다.
디즈니가 아이디어를 내고, 이웍스가 그 주문에 따라 첫 형상을 그렸다. 최초의 미키는 눈이 왕방울만하고, 손에 장갑을 끼지 않았다.
현대의 미키는 점잖고 수줍음 많은 신사의 이미지를 풍기지만, 초창기 미키는 천방지축으로 뛰어다니는 말썽꾼이었다. '모던 타임 즈'의 찰리
채플린을 염두에 둔 캐릭터였기 때문이다.
미키는 현실의 쓴 맛부터 봤다. 데뷔작 '미친 비행기'는 크게 주목받지 못했다. 하지만 그는 최초의 유성 만화영화 '증기선 윌리' 로 일약
스타가 됐다. 당시 미키 목소리는 디즈니가 맡았다. 젖소 이빨을 실로폰 삼아 치거나, 염소 꼬리를 감아 돌리는 개구장이 미 키를 내세운 이
영화는 음악과 목소리의 조화로 대성공을 거뒀다.
미키가 아이들 사이에 큰 인기를 끌자 디즈니 사무실에는 부모 들 편지가 쇄도했다. 미키를 좀 더 착하고 얌전한 아이로 만들 수 없느냐는
것이었다.
그래서 미키는 성격도 유순해지고, 몸체도 보다 부드러운 느낌 을 주는 쪽으로 바뀌었다. 그는 더 이상 엎어지는 코미디를 보여주지 않았다.
미국 작가 존 업다이크는 "때때로 나는 왜 미키 마우스가 온 세 상에서 인기를 끄는 지를 규명해보려고 했다"라며"그는 어느 누구에게도
해를 끼치지 않는 착한 꼬마이기 때문"이라고 말했다.
미키는 시간이 흐르면서 점점 인간적 풍모를 지니게 됐다. 그는 최초로 오케스트라를 지휘한 생쥐가 됐다. 예쁜 걸 프렌드 '미니' 도
만났다. 물론 미키를 미워하는 사람도 있었다. 제2차 세계 대전 당시 독일 나치당원들은 '인류 역사상 가장 끔찍한 아이디어'라고 야유했다.
그런데 나치를 몰아낸 노르망디 상륙 작전 암호명이 미 키 마우스였으니, 인과응보였다.
잘 나가던 미키도 한때 침체기를 만난 적이 있다. 2차대전 직후 만화영화 주인공 인기 순위에서 3등으로 밀려났다. 동료 도널드 덕 이
1위, 토끼 벅스 바니가 2위였다. 그러나 월트 디즈니가 1955년 미 ABC방송을 통해 '미키 클럽'을 내보내면서 미키의 인기는 되살 아났고,
같은해 디즈니랜드가 문을 열었다. 미키가 상징인 디즈니 랜드를 지금까지 찾은 관람객은 약 2억5천만명으로 추산된다.
미국 언론인 밥 그린은 미키의 매력을 이렇게 요약했다.
"미키는 순수의 상징이다. 그는 우리가 잃어버린 것들을 표현한 다. 그는 세상사가 얼마나 소박하고 즐겁고, 어둠속에서도 자유로 운 지를
표현한다. 미키보다 더 매력적인 상징을 본 적이 없다.".
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월트 디즈니의 파워
우리들 생활에서 가장 가깝게 느껴지는 캐릭터를 꼽으라면 아마도 많은 사람들이 월트
디즈니의 미키 마우스를 말할 것이다. 전세계의 남녀노소 모두에게 참으로 오랜 시간 동안 사랑받아온 캐릭터이다. 미키 마우스가 그렇게 특별한
캐릭터로 자리를 잡게 된 것은 많은 이유가 있을 것이다. 오랜 시간과 거대한 자본… 무엇보다도 디자인 아이덴티티와 강력한
마케팅의 힘이 오늘의 디즈니를 만든 것이라고 말하고 싶다.
월트 디즈니의 시작
월트 디즈니 캐릭터의 성공은 1928년 세계 최초의 토키(발성용) 만화영화인 '증기선 윌리’에 등장한 미키 마우스라는 생쥐
캐릭터가 전세계적으로 인기를 끌면서 시작되었다.
그후 디즈니 사는 ‘백설공주와 일곱난쟁이'(1937), ‘피노키오’(1940),
‘밤비’(1942), ‘신데렐라’(1950), ‘피터팬’(1953), ‘잠자는 숲 속의 미녀’(1959) 등… 극장용 만화영화를 잇따라
발표하면서 현재와 같은 세계 최대 만화기업의 기반을 구축하게 된 것이다.
월트 디즈니의 위기와
부활
1966년 월트 디즈니의 사망 이후 디즈니 사도 위기를 맞게 됩니다. 신작 제작을
소홀히하고 캐릭터 사업 자체를 사양사업으로 규정지어 테마파크 사업에만 전념했기 때문이다.
하지만 1984년 마이클 아이너스 회장이
부임하면서 디즈니 사에는 새로운 전기가 마련된다. 그동안 소홀했던 디즈니 애니메이션 스튜디오에 과감한 인력투자를 비롯, 집중투자를
시작했다. 덕분에 일본에게 빼앗겼던 만화 시장에서 ‘인어공주’(1989)를 시작으로 ‘미녀와 야수’, ‘알라딘’, ‘라이온 킹’, ‘포카
혼타스’, ‘노틀담의 꼽추’, ‘토이 스토리’, ‘헤라클레스’, ‘뮬란’ 등 일련의 신작 극장용 만화 영화를 통해 제2의 디즈니 전성시대를
개막하게 되는데 성공하게 되었다.
캐릭터 왕국 디즈니
현재
디즈니 사는 사람 나이로 치면 이미 70세가 넘은 미키, 미니, 도널드, 구피, 플루토와 같은 캐릭터를 비롯해 백설공주, 피터팬, 피노키오,
밤비, 신데렐라, 일곱 난쟁이, 라이온 킹, 포카 혼타스, 미녀와 야수, 알라딘, 인어공주, 뮬란과 같은 수많은 에니메이션 캐릭터를 보유하고
있다. 디즈니 사야말로 세계에서 가장 많은 ‘지적 재산권’을 가진 글로벌 우량기업인 것이다.
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디즈니(Walt
Disney)
본명은 Walter Elias Disney.
1901. 12. 5 시카고~1966. 12. 15
로스앤젤레스.
미국의 영화 및 텔레비전
제작자, 흥행업자.
만화영화의 선구자로 미키 마우스와
도널드 덕 같은 만화주인공들을 창조해냈으며, 대규모 유원지인 디즈니랜드를 계획하고 건축했다. 1955년에
로스앤젤레스 부근에 디즈니랜드를 개장했고, 죽기 전에 플로리다 주 올랜도 부근에 제2의 유원지인 월트 디즈니 월드(1971 개장) 건설작업에
착공했다.
초기생애
떠돌이 목수이며 농부·건축청부업자였던 아버지 일라이어스 디즈니와 공립학교 교사였던 어머니 플로라 콜의 넷째 아들로 태어났다. 갓난아기였을 때
일가족이 미주리 주 마셀린 부근의 한 농가로 이사했는데, 그곳은 전형적인 미국 중서부 소읍으로서 디즈니랜드에 있는 U. S. A 중심가의 모델이
되었으며 그에게 영감을 제공했다고 전해진다. 그곳에서 그는 학교에 다니기 시작했으며 크레용화와 수채화에 흥미와 재능을 나타냈다.
떠돌이 기질이 있던 아버지는 이내
농사짓기를 포기하고 미주리 주 캔자스 시로 이사한 뒤 조간신문 배달구역을 사들여 어린 아들들을 이끌고 비가 오나 눈이 오나 집집마다 신문배달을
다녔다. 후에 그는 어린 시절을 회고하면서 자신이 지닌 대부분의 성년기의 습관과 강박관념이 아버지의 신문배달을
도우면서 겪은 시련과 불만에서 싹튼 것이라고 말했다. 캔자스 시에서는 통신학교 과정을 통해 만화그리기를 배우기 시작했으며 뒤에 캔자스 시
미술연구소와 디자인 학교를 다녔다. 1917년 가족은 다시 시카고로 이사했고, 디즈니는 매킨리 고등학교에 들어가 학교신문을 위해 사진을 찍고
그림을 그리는 한편 만화공부를 계속하면서 장차 신문만화가가 되려는 꿈을 키웠다. 그러나 제1차 세계대전이 일어나자 하던 일을 중단하고 미국
적십자사에 들어가 프랑스와 독일에서 트럭을 운전했다. 1919년 캔자스 시로 돌아와 상업미술화실에서 틈틈이 도안과 먹칠하는 일을 하다가 그곳에서
평생 동업자이며, 가장 유력한 조언자였던 동생 로이 다음으로 그의 생애에 가장 큰 도움을 준 친구인 젊은 미술가 어브 이웍스를 만났다.
최초의 만화영화
디즈니와 이웍스는 자신들의 장래 전망에
불만을 느끼고 독자적으로 작은 작업실을 차린 뒤 간접촬영영사기 1대를 구입하여 오늘날 텔레비전에서 방영하는
광고영화와 비슷하게 지방영화관 정규 프로그램 때 상영하는 1~2분짜리 광고영화를 만들었다. 또한 〈Laugh-O-Grams〉라는 연작 만화영화와
그들이 〈만화나라의 앨리스 Alice in Cartoonland〉라고 부른 7분짜리 동화만화 영화물을 만들었다. 그러나 이 젊은 영화제작자들은
뉴욕의 한 영화배급업자에게 사기를 당해 빈털터리가 되었고, 낙담한 디즈니는 로스앤젤레스로 가서 동생 로이와 합류했다.
로이를 영업담당 매니저로 삼아
〈앨리스〉 연작의 제작을 다시 시작한 디즈니는 이웍스를 설득해 자신과 함께 일하면서 만화 그리는 일을 돕게 했다.
그들은 토끼 오스왈드라는 만화주인공을 창안해내고 매편마다 1,500달러씩 배급계약을 맺어 소규모 사업을 순조롭게 시작했다. 1927년 유성영화가
등장하기 직전에 디즈니와 이웍스는 명랑하고 활달한 장난꾸러기 쥐인 새 주인공 미키를 고안해냈다. 그들이 미키 마우스를 주인공으로 삼아 〈미친
비행기 Plane Crazy〉·〈갤러핀 가우초 Gallopin' Gaucho〉라는 2편의 단편영화를 구상했을 때 대중가수 알 졸슨을 등장시킨
새로운 유성영화 〈재즈 가수 The Jazz Singer〉가 나왔다. 이 영화를 통해 음성을 넣은 만화영화의 가능성을 확신하게 된 디즈니는
구상중이던 2편의 무성영화를 제쳐놓고 음성과 음악을 넣어 〈증기선 윌리 Steamboat Willie〉라는 미키 마우스 만화영화 3편을 재빨리
제작했다. 이 영화는 1928년 등장하자마자 일대 화제가 되었다.
이듬해 디즈니는 〈엉터리
교향곡 Silly Symphonies〉이라는 연작만화영화의 첫 작품으로 〈해골들의 춤 The Skeleton
Dance〉이라는 영화를 만들었는데, 이 영화는 해골이 무덤에서 걸어나와 생상스의 〈죽음의 무도회 Danse macabre〉 음악에 맞춰
기괴하고 요란스러운 춤을 춘다는 내용이었다. 독창적이고, 화면이 적시에 빠른 속도로 반복·전환되는 이 영화는 연작의 첫 작품으로는 가장 큰
성공을 거두었으나 더 복잡한 그림과 기술적 작업이 필요해 비용이 올라가는 바람에 디즈니의 사업은 끊임없이 위기에 처하게 되었다. 그러나 미키
마우스와 여자친구 미니의 상승하는 인기는, 사람처럼 말과 손재주와 개성을 지닌 작은 동물을 등장시킨 공상영화에 대한 대중의 취향을
입증해주었다(미키의 음성은 디즈니의 목소리였음). 이런 인기에 힘입어 도널드 덕과 플루토, 구피 같은 다른 동물주인공들이 등장했다.
1933년에는 〈3마리 작은 돼지 The Three Little Pigs〉라는 단편영화를 제작했는데, 대공황의 와중에 발표되었으나 전국에서
선풍적인 인기를 끌었다. 으르렁거리며 위협하는 늑대에 맞서 열심히 일하면서 벽돌집을 짓는 작은 돼지 이야기를 다룬 이 영화는 경제적 위기를
맞이하여 인내가 요구되는 상황에 들어맞았으며, 주제가인 〈누가 못된 큰 늑대를 두려워하랴 Who's Afraid of the Big Bad
Wolf〉는 역경을 유쾌하게 조소하는 것이었다. 디즈니와 그의 만화가 전세계에 걸쳐 대중의 아낌없는 사랑을 받았으며, 공황에도 불구하고 사업이
번창했던 때는 1930년대초 경제적으로 곤궁하던 시기였다.
만화영화 분야에서 창작과 혁신을
거듭하면서 디즈니의 영화사업은 1930년대 내내 번창했으며, 디즈니의 주위에는 이웍스를 필두로 창조적인 젊은이들이
모여들어 참모진을 이루었다. 〈엉터리 교향곡〉 연작에 속하는 〈꽃과 나무 Flowers and Trees〉(1932)에는 색채가 도입되었고
〈베짱이와 개미 The Grasshopper and the Ants〉(1934)·〈토끼와 거북이 The Tortoise and the
Hare〉(1935)에는 새로운 동물 주인공들이 등장했다. 로이는 미키 마우스와 도널드 덕 만화를 시계·인형·셔츠·단추 등에 집어넣어 판매하는
독점판매권을 배포해 디즈니회사는 더 많은 수익을 올렸다.
장편 만화영화
 월트 디즈니는 결코 쉬거나 안주하는
법이 없었다. 오랫동안 단편영화 외에 장편영화의 제작을 생각해오다가 1935년 〈백설공주와 일곱 난쟁이 Snow
White and the Seven Dwarfs〉라는 고전동화의 각색작업을 시작했는데, 이 작업을 위해 방대한 조직과 디즈니 작업실의 창조적이고
전문적인 역량을 총동원할 것이 요구되었다. 디즈니는 그와 같은 과업에 독특한 취미와 능력을 지니고 있어서 영화창작의 모든 과정에 적극적으로
참여하면서 미술가나 디자이너보다는 주로 조정자와 최종결정자 역할을 했다. 〈백설공주〉는 재미있고 감상적인 로맨스로 비평가와 관중들의 많은 찬사를
받았는데 백설공주와 왕자, 마녀 여왕은 실제 사람의 모습으로, 일곱 난장이는 희화적인 사람의 모습으로 그려냄으로써 단편영화의 한계와 기법을
탈피하여 그의 작품세계에 중요한 전환을 이루었다. 한동안 사람과 비슷한 모양의 작은 동물들을 등장시킨 단편영화 작업도 계속했지만 이후로는 더욱
폭넓고 다양한 장편영화를 개발해냈다.
〈백설공주〉에 이어 3년 뒤에는 어린이를 위한 또다른 장편고전물 〈피노키오 Pinocchio〉(1940)와 날아다니는 코끼리 이야기를 다룬
〈덤보 Dumbo〉(1941)가 나왔다. 그뒤 디즈니는 전혀 새롭고 놀라운 또다른 영화 〈판타지아 Fantasia〉(1940)를 제작했는데,
그의 여러 단편들로 이루어진 이 작품은 스트라빈스키와 뒤카, 차이코프스키 등의 음악에 맞춰 만화로 된 등장인물과 채색 형상들이 움직이게끔
만들어졌다.
그러나 음악비평가들과 그밖의 지식층들은
디즈니의 더욱 야심적인 기획들에 나타나는 취향과 예술적 재능에 의문을 제기하여 디즈니가 상업적 기회주의자이며 예술적 은유들을 뒤섞어놓는 자라고
공격했다. 이러한 비난에 디즈니는 크게 동요하지 않았지만, 당시 그가 갑작스럽게 성공을 거둔 사람들에게 흔히
나타나는 독선과 고집에 어느 정도 빠져 있었던 것은 사실이다. 1940년 성장 초기에 본거지로 삼았던 낡은 터를 버리고 캘리포니아 주 버뱅크의
새 작업실로 회사를 옮겼으며, 이듬해 직원들이 파업을 일으키자 디즈니와 로이는 파업을 벌인 예술가들에 맞서 계속 버텨나갔다. 이 사건은 국민들이
너그럽고 사랑스러운 친구로 여겼던 디즈니의 이미지에 큰 손상을 입혔다.
주요영화와 텔레비전 작품
제2차
세계대전 중 디즈니 영화제작소는 군대와 연방정부를 위해 대량의 작품을 제작했으며 그 과정에서 만화에 실제동작을 결합시키는 기법을 완성시켰다.
전쟁 이후 디즈니는 이러한 합성기법을 이용하여 〈수줍은 악한 용 The Reluctant Dragon〉(1941)·〈친구여 건배를 Saludos
Amigos〉(1942)·〈3명의 기사 The Three Caballeros〉(1944)·〈Make Mine Music〉(1946)·〈남쪽의
노래 Song of the South〉(1946) 등의 많은 영화를 탄생시켰다.
 디즈니 제작소는 바야흐로 거대기업으로
자리잡아 다양한 오락영화를 제작하기 시작했다. 그중 엄청난 인기를 끈 연속물 〈생명의 모험 True-Life
Adventures〉은 자연을 다룬 영화이지만 사실에 충실한 기록물이라기보다는 교묘한 편집기술을 이용하여 디즈니 특유의 환상적 처리를
보여주었다. 이러한 연속물로는 〈물개의 섬 Seal Island〉(1948)·〈비버 계곡 Beaver Valley〉(1950)·〈사막은 살아
있다 The Living Desert〉(1953) 등이 있다. 그들은 또한 소설을 각색한 장편 실물영화와 〈신데렐라
Cinderella〉(1950)·〈이상한 나라의 앨리스 Alice in Wonderland〉(1951)·〈피터 팬 Peter
Pan〉(1953)과 같은 새로운 장편 만화영화, 그리고 1961년에는 〈부모의 덫 The Parent Trap〉·〈얼간이 교수 The
Absent-Minded Professor〉를 비롯한 비용이 싼 실물영화들을 제작하는 데 관심을 기울였다.
디즈니 제작소는 대중오락매체로서는
처음으로 텔레비전이 갖는 가능성을 예견하고 직접 텔레비전에서 상영할 영화까지도 제작한 제작소들 가운데 하나였다.
연속물 〈쾌걸 조로 Zorro〉·〈데이비 크로켓 Davy Crockett〉은 어린이들에게 굉장한 인기를 끌었으며 회사는 너구리털 모자와
뿔화약통, 조로 망토 등을 끼워팔아 많은 돈을 벌었다. 〈월트 디즈니의 멋진 천연색 세계 Walt Disney's Wonderful World
of Color〉는 계속해서 텔레비전의 고정 프로그램이 되었다. 그러나 극영화 제작자로서 디즈니가 생애 최고의 성공을 거둔 것은 1964년
〈메리 포핀스 Mary Poppins〉를 방영하면서부터였다. 인기있는 동화를 파멜라 L. 트래버스가 각색한 이 작품은 세계적인 찬사와 인기를
얻었다.
디즈니랜드
1950년대초
디즈니는 로스앤젤레스 부근에 대규모 오락공원을 건설하는 계획을 추진했다. 1955년 디즈니랜드가 문을 열었을 때, 그 설계와 구성에는 향수어린
감상과 공상을 즐기는 디즈니다운 성향이 다분히 드러나 있었다. 이곳은 곧 전세계 관광객들의 명소가 되었으며 디즈니가 죽을 무렵에는 플로리다에
제2의 디즈니 공원이 건설되고 있었다
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디즈니 사는 이처럼 많은 캐릭터를 보유하고 있기만한
것이 아니라 이들 캐릭터의 상업적 가능성을 최대한 활용하여 해마다 엄청난 수익을 올리고 있는 마이더스 기업이기도 하다.
드와의 캐릭터 제휴계약이 이를 뒷받침하고 있다.
토탈 마케팅의 마지막 단계인 3단계는 제2차 만화 상품인 비디오, 음반, 전자오락, 컴퓨터 소프트웨어의 본격 개발과 판매이다. 이러한 점은
초기 만화영화 제작 단계부터 거대한 음반시장을 겨냥, 미국 최고의 작곡가와 가수를 동원하기로 유명한 디즈니 사를 보면 쉽게 알 수가 있다.
